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大师画画

听说绘画大师都喜欢喝点酒再画画,是真的吗?为什么?酒可以助兴,人在微醉的状态下是完全放松的,身心都处在一种极致的自由,这种自由对任何艺术的创作都有极大的帮助,有时候可以把潜藏

听说绘画大师都喜欢喝点酒再画画,是真的吗?为什么?

酒可以助兴,人在微醉的状态下是完全放松的,身心都处在一种极致的自由,这种自由对任何艺术的创作都有极大的帮助,有时候可以把潜藏的能力淋漓尽致的发挥出来,古代那些画家,唐伯虎,王羲之等等很多无论是借酒消愁,还是举杯庆祝,几乎都在酒的帮助下有过那么神来之笔。唐代大诗人李白被尊称为“诗仙”,他的诗几乎都是在醉酒的状态下一挥而就,“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,其实艺术创作是一项孤独寂寞的工作,必须是本人保持绝对的心灵自由和空间,尽量不受尘世的烦扰,这样的状态在日常生活中很难达到,有的画家为了能够更好的创作,也想出一些办法,有的远离都市离群索居,有的在创作时喝几口,达到微醉即可,这样有利于超长发挥。事实证明,酒也确实有这样的作用,尼采不也是借助酒神的这种微醺的自由状态来比喻古希腊文化中的悲剧力量的吗?对艺术家来说,酒就是片刻的麻醉剂,掌握得当就可以助人一臂之力,使画家的技艺达到巅峰,若掌握不当,那就成了酒鬼一枚,留下笑柄,成为大家茶余饭后的谈资。




画画都有哪些乐趣?

感谢邀请,我是言文远行。画画都有哪些乐趣?这得看各个人吧!对于喜欢画画的人来说,你就是让他坐一整天在画画也不会觉得枯燥无味。不喜欢的人来说,一个小时就受不了。我觉得画画的乐趣在于,天马行空,任你想象,你可以沉浸在自己的世界里,用丰富的色彩、优美的线条来表达你的思想,表达你的观点,表达你对这个世界的认识。画画的乐趣在于,你可以通过手中的画笔,把世界的美好,画在本子上。把那些美好的瞬间通过画笔给描绘下来。画画的乐趣在于,可以让浮躁的心沉淀下来。画画可以陶冶人的情操,丰富人的情感世界。画画可以使人得特长得以展示,增强自身的自信心,这就是最大的乐趣所在!

如何用干果画画?

喜欢搜罗简单有趣创意手工的我,是时候要分享一下心得了,希望能帮助到题主和各位有这方面需求的小伙伴们,本着不浪费的原则,我一般都是把干果吃了以后只留下外壳再画画,这样不仅方便黏贴而且更容易保存,边吃边玩其乐无穷,哈哈~

言归正传,用干果或者干果壳做画前要注意以下四点:

1、果壳要先用潮湿的抹布把浮灰擦去以便黏贴牢固;

2、用稍微硬一点的卡纸,先在卡纸上用铅笔画一个大概的轮廓:

3、根据图案的轮廓用双面胶或者强力胶贴出一个区域,如果是用强力胶黏贴胶要适量,太多了会让纸变形,少了黏贴不牢。

4、在有胶的范围内贴上提前准备好的干果壳;

五谷杂粮因为颜色多样可以和干果配合起来一起贴画。

再分享几幅给小主做下参考

图片中用的是开心果的壳,用这种方法画画时,要先给壳上色,要不背景会被画的乱七八糟的。

原色也是一种不同的美,制作材料:南瓜子、西瓜子、麦穗、小米、芝麻、咖啡豆、蜗牛和贝壳装饰品。

考考眼力,谁能看出一共用了多少种材料?

篇幅有限暂时分享到这里,如果各位小主有其他幼儿园创意手工作业的困扰,欢迎随时留言给我让那些愁人的创意手工作业不再难。

对于“梨花”诗人赵丽华半路出家画画自封绘画大师如何看待?

关于这位女士,确实是半路出家的。那么我们看看她究竟有多大的才能吧!知道才能评价,评价得有根据。现代诗也叫做"白话诗",最早可追源到清末,也算是诗歌的一种,但是与古典诗歌相比,现代诗是没有格式和韵律的,内容也是随感而发,蕴意大多不够深刻,深受民众诟病。

这位赵女士原是河北省霸州人,著名梨花体诗人。何为梨花体呢?也就是指赵丽华诗歌作品,以及仿制赵丽华诗歌风格的作品被称为"梨花体"。其实"梨花体"谐音"丽华体",这是源于当年"恶搞"赵丽华的"赵丽华诗歌事件",网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌,更有好事者取"赵丽华"名字谐音成立"梨花教",封其为"教主",现在大家对她的诗歌也是褒贬不一的。

而其之所以被诟病的原因在于过于随意地使用“明显的口语化写作",比如她那首比较有名的诗,《一个人来到田纳西》 毫无疑问 我做的馅饼 是全天下 最好吃的。如果她不是赵丽华而是一位普通妇女,我想这首“诗”不会被人称作为诗。因为只要你连起来读,它就是一句话,而且是一句淡而无味的话,就如同拉家常一样。

至于赵女士转型去画画,她默认是因为写诗被骂很受伤才去画画的,没有任何基础,纯属无师自通。这位“梨花教主”赵丽华以画代诗,两年画了150多幅,按照她的说法“至少对现在的我来说,觉得绘画是比诗歌更好的跟世界对话的方式”。

赵丽华也自嘲说,“一个从未学过画的中年妇女,突然对绘画产生兴趣,只缘于她喜欢梵高那句话:颜色之间的变幻具有难于言传的美。这简直是一个可以上《读者》头条的励志故事”。可以说,不管她的画画水平如何,就凭这份毅力和坚持还是值得肯定的。赵丽华曾经在广州的一场演讲中说:“既然全国人民都懂诗,只有我一个人不懂诗,我不写诗就是了。”于是,2012年6月10日这一天,赵丽华改行成了画家。自此之后,她创立了一间画室,称之为梨花公社,专注她的画画事业,据说有网友买了她一幅画30万,她喜欢画色彩画,类似梵高的那种。

至于她的画画水平如何呢?作家莫言评价她的画:“一是色彩艳丽;二是画面稚拙。有天然之趣,跟陕西户县那些村里的大嫂画得有几分像。”或许这才是比较中肯的评价吧!

学画画怎样才能画好?

我自小受爷爷和父亲的影响,从五六岁就爱画。没怎么受到系统教育,从小父亲就要教我从梅,兰,竹,菊画起。(这应该是学国画比较正规的学法。)但由于爷爷的溺爱,由着我的性子乱画一气。后来上中学才在美术老师的指导下,系统的学素描。我认为学习国画,素描基础有一些就行了,画什么能画象就可以了。还是应该从梅,兰,竹,菊画起。这是临摹阶段,每天大量的画,笔墨会在日久年深中逐渐成熟起来。然后就应该大量写生了。我因年轻时工作比较忙,没有时间画作品,每天下乡工作随身带着速写本,看到什么凭记忆在休息时候画下来,日渐积累素材为以后创作做准备。所以我现在画的鸡很有生活气息。画的马结构准确,夸张比较合理。现在根据我的经验总结一下,素描基础好的人,临摹能力强,创作能力较差。写生能力强的人创作能力强,画出的作品真实很有生活气息。这是我自己的一点看法,不一定正确,欢迎指正。

色盲该如何画画?

荷兰后印象主义大师文森特.梵高就是典型的色弱患者,并没有影响他的色彩感觉与响亮!

你认为特朗普是战术大师还是战略大师?为什么?

特朗普既算不上战术大师,更谈不上战略大师!

战略一般是指对重大问题的长远性谋化。但特朗普上台后基本上是就事论事,阶段性关注某些问题;只重眼前利益,不顾长远效果。目前来看,他的事基本是关于他的选票的:报答把其推上总统宝座的选民,为未来的中期和下届选举争取选票;只重本国私利,不关注甚至伤害共同或全人类利益。特朗普的内外政策基本是“美国优先”,不考虑他国利益与共同诉求,比如退出巴黎协定、联合国教科文组织等行为等,皆属此类。

从美国的长远发展来看,维护乃至拓展美国霸权是美国的核心国家利益,美国应该保护当前其主导建立的国际秩序,并修改其中对美不利之处。但特朗普上台后,既动摇了美国的霸权支柱:美元和盟友的地位,同时也打破了许多旧规则,但却没有能力建立新的规则,从而使这个世界更如动荡。

作为当前世界的主导国,在保护本国利益的同时,也要主动为世界提供公共产品,为这个世界谋化更美好的未来,带领全球走向更光明的前景。但特朗普过于自私的举动显然破坏了美国多年来在世界上形成的声誉,不符合其第一强国的身份。

从战术层面看,特朗普是以经商的方式来管理这个国家和处理国际关系,动不动就漫天要价,动不动就威胁施压,动不动是朝令夕改。这种做派是对美国信誉的极大损害,同时也伤害了美国的政治等方面的利益,因为不是所有的问题都可以用经济价值来衡量的!

因此,综合来看,虽然特朗普在表面上也取得了一些执政成绩,但只是短期的,因为无论从战略还是从战术上来看,特朗普都难以达到及格水平,更遑论大师了!

画画简单吗?

用心去画画,就在简单不过了



这张算是我,画得最简单最难看的,别人说。我画的像死鱼眼,我也那么觉得。

你喜欢画画吗?

自幼至今一直喜欢并矢志不移。惭愧竟一事无成。但终生不悔乐此不疲。如有来事还当继续遨游于诗书画印楹联之中逐波弄潮乐享逍遥扬帆沐春风!

黄宾虹到底会不会画画?

小编的这个问题棒棒哒,在中国的绘画史上,绝对是有他的分量在得。他,在声名斐然时,曾被人称做“落魄的画家”;他,曾预言逝后五十年,自己的画作才能被人(市场)认可;而这就是中国著名山水画大师——黄宾虹。

黄宾虹1865年生于浙江金华,卒于1955年。名质,字朴存,擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

在近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是齐白石,而“南黄”就是浙江的画家黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

从1909年定居沪上直至1937年迁居北平,黄宾虹在上海活动几近30年。身处上海大都会,对当时最新的艺术创作与理论,掌握甚丰,在这30年里,他曾担任《艺观》、《国画特刊》、《国粹月刊》、《艺苑》、《中国美术号》(特刊)、《墨海潮》、《画学月刊》、《美术杂志》、《美术生活》、《国画月刊》、《国画》等10余家杂志的主编、编辑或主笔,发起或参加过烂漫社、百川书画社、蜜蜂画社、艺观学会、中国画会、中国学会、寒之友社等多个社团,担任过第一、二届全国美展的评委,并在学生和友人的帮助之下游历了中国东西南北的好山好水,活动不可谓不多,影响不可谓不大。

黄宾虹高寿至92岁,属于大器晚成的艺术家。他在69岁的时候去了趟四川,待了一年多的时间。这期间他画了大量作品。他在青城山的时候,赶上了一次磅礴大雨,进而被雨中的青城山所震撼,对创作产生了很大的影响。

艺术家的创作需要契机,雨中的山水启示了黄宾虹对真山水的感受。他的一生还喜欢看夜山、早晨的山、黄昏的山、雨中的山。曾经有朋友亲眼看到他半夜推开窗户面对夜山凝视,这些对形成他的画风是不可缺少的一个契机。

黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

黄宾虹著作有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

代表作品;知名画作:《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》等。

以《山林秋色》为例,该画纸本着色,纵122.8厘米,横48.8厘米,现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠,林木扶疏,云雾缭绕。远景为山坡,古松苍郁,有几间平房,前后错落。园后有四角亭,亭中坐一人。山腰树木丛生,枝条欹斜,往上高山耸峙,岿然独立。左侧为一片广阔的湖面,有二只帆船顺风行驶于两山之间,以山衬水,以水烘山,使山水发生了相互为美的密切关系。

黄宾虹一生大体是上述经历,他从来没有登高一呼过,像徐悲鸿那样,他从来也没有红得发紫,像齐白石那样。他把自己所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画,在日常生活中却经常捉襟见肘,不是一个特别富有的人,他更不是善于经营和炒作的人,在赢得社会声誉方面,他不能跟张大千相比,尽管他们两个人都叫“大千”,当年黄宾虹也曾号“大千”。但,此大千,名气远不如彼大千。

但学多人是认可黄宾虹的,他的学养深厚,与陈独秀等一起教学,在歙县与许承尧等组织黄社,在上海组织南社,他的人生阅历是一般画家无法企及的。齐白石与他相比,齐白石善于表现生活,也很有诗才,但学养不及黄。所以,随着时间流逝,黄宾虹越来越高大,越难以被模仿、被追随。

为什么对黄宾虹的评价不一?主要在于评价者文化理念与美学观的不同。黄宾虹把中国的道家美学思想理解得非常透彻,将笔墨发挥得淋漓尽致,他作品里的沧桑、表现出的雄浑醇厚,符合中国传统美学最正统的一脉。当然,也不乏各怀其他目的之人,或借骂他出名,或将他捧为神圣然后号令画坛诸侯。

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